京剧没落是一个众所周知的秘密，有市场原因，但却不是决定性原因。

著名的徽班进京标志着京剧的诞生

清朝乾隆五十五年（公元1790年），来自中国安徽安庆的四个徽剧班三庆班、四喜班、和春班、春台班（称为四大徽班）陆续来到北京讨生活。

第一个进京的徽班是以唱“二黄”为主的“三庆班”，以丰富的剧目和柔美的唱腔逐渐占领了北京的戏剧市场，他们的成功使其他徽班也跟着来到京城，杂糅了秦腔与昆腔形成了一定特色。

在清朝道光年间（1828年前后），其又添加了湖北汉调(楚调、西皮调)，形成西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。

此时在京师里形成的皮黄戏，受北京语言特点的影响，有了“京音”的特色。这就是京剧的雏形。

真正把皮黄戏叫作京剧的是上海人，因为皮黄戏班经常到上海演出，于是上海人他们皮黄戏称为“京戏”，也叫“京剧”。

京剧的全盛时期

从清末的同治、光绪时期，京剧的繁盛一直延续到了建国初期，这是京剧走向繁荣的第一个时期。

画师沈蓉圃以同治、光绪时期的十三名京剧著名演员的剧装造型绘制了著名的画像“同光十三绝”，这成为当时京剧全盛的有力佐证。

当时上至王公贵族，下至贩夫走卒，无不喜欢听戏看戏，没事了口中还会不自觉哼唱几句戏文，有的人还会三五成群把自己喜欢的京剧演员的经典唱段表演一下，俗称“票友”。

咸丰皇帝、慈禧太后更是戏迷，当年京剧演员们在台上唱错一个音，改动一个词，他们都能立刻听出来。

当年英法联军进了北京，烧了圆明园，而避到河北承德的咸丰皇帝还是天天听戏，就和没事人一样。朝廷还有一个专门为皇帝唱戏，管理演员的衙门叫做“升平署”。

慈禧太后的欣赏水平更是要高一点，她曾对汪桂芬与谭鑫培两个人的水平作过一个高下判断，她说：“宫里有桂芬（汪桂芬），就显得金福（谭鑫培）略逊一筹了”。谭鑫培心服口服。

那个时候，京剧演员被称为戏子，属下九流，但由于能时常进宫见到皇帝和太后，所以实际身份并不算低，民间对他们尊称为“老板”，这个称呼一直延续到建国后，比如梅兰芳先生就被人称为“梅老板”，马连良先生就被人称呼一声“马老板”。

民国时期，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生被称为四大名旦。各流派有各流派的经典名段。

新中国成立后，京剧也一度很是繁荣，但随着改革开放后，电视剧、电影、流行歌曲的兴起，京剧便难有亮眼的表现了。虽然每年的春晚最后，总会有京剧的惊鸿一瞥，但只有几张老面孔在唱压轴，却没有年轻后辈的异军突起。

到底是什么造成了京剧的一个事实上的没落？

报喜不报忧害了京剧

京剧在当今社会面临的挑战和竞争是非常明显的。大部分情况下，人们会选择电影、电视剧，作为消闲的一种生活方式，毕竟在家里打开电视或电脑都可以；而若要看一场京剧，就非得出门走到剧场花钱买门票，才能听得上，可当代的人们已完全没有买票来听一场京剧的冲动了。

这偌大一座北京城，鲜有京剧方面的动态，与小网红、大明星铺天盖地的炒作对比，京剧就像一个受了委屈的小媳妇，声儿都不敢出一个。

可即使这样，京剧的表演者也从来不会说京剧面临怎样的尴尬，只会说京剧非常繁荣，后继有人，那么京剧中的老中青三代又都是谁，也从未在世人面前亮出来看看。

百年京剧这时早已丧失了当年徽班进京时的强大生命力，即使现在被完全挤出市场，却从来没有正视自己的外境，仍一厢情愿地认为自己还是很繁荣。

但事实上，一家名不见经传的小娱乐公司2021年的财报净利润都有2700多万元，那目前京剧产业又有多少呢？不妨看看。

京剧有“三流失”

第一流失，没有创新，流失了观众。

已经发生过的事情是有借鉴意义的，所以京剧讲过去的历史故事来启发今人，这是没有错的。但历史上发生的不止有《四郎探母》，不止有《贵妃醉酒》，不止有《空城计》这些戏文的故事原型，那是前人创作出来的，而后人却永远在唱这几出。

没有人再去发掘新的曲目，再好的“山珍海味，吃多了也会腻”。何况一出戏唱了一百多年呢，观众有厌倦情绪是可以被理解的。

好的经典是永世传诵，但这绝对不能成为后人不进行再创新的理由。

从这一点上看，京剧演员们和剧作家们显然是偷了懒。没有好的新东西出现，被观众抛弃，理所当然。

第二流失，没有竞争，流失了市场。

现在所有的网红都有一种担忧，在公众媒体上消失10天，他们就会担忧自己会过气了。如果消失一个月或更多时间，多半可以判定已从一线网红沦为十八线了。想想京剧的曝光率能有多少呢？

没有听说京剧下海，没有听说某京剧团敢于出头露面，与流行歌，与电视剧一争高下。

一个刚出道的唱歌者被称为歌手，而不是歌唱家；一个演员出道很久，出演过众多电影电视，也只是被称为演员，或者艺人，被评为艺术家的人甚少；但京剧不一样，从一开始就成了京剧表演艺术家，而这一个“家”字却害了他们，使他们舍不得抛下这个“家”字的头衔，去走到老百姓中间演出，把戏曲发扬光大。

第三流失，没有利润，流失了演员。

事实上很多优秀的电影电视明星都是京剧演员出身，如：在《狮王争霸》中饰演黄飞鸿的父亲黄麒英的演员刘洵，原本是京剧学院的教授，从1986年起则进入了电影界；在周星驰的电影《大话西游》中饰演话痨唐僧的罗家英，也是戏剧出身；以及大陆的演员刘蓓等人。

20世纪60年代，著名的京剧武生于占元，在香港开办了一个中国戏剧研究学院，收了 7个门生。

他们分别是：元龙(洪金宝)、元楼(成龙)、元彪、元奎、元华、元武(本名周元俊)、元泰，江湖人称七小福！

这些在电影界赫赫有名的人物，无一不是京剧出身。真正是墙内开花墙外香。

可当今人才在不断流失，又没有新鲜的血液，京剧焉得不没落？

酒香也怕巷子深

再好的艺术养在深闺，自然无人识，从这个角度上来看，京剧被市场抛弃也是理所应当的。

京剧的出身并不高贵，它也是由乡村的草台班子一步步登堂入室的。徽班进京的历史不就说明了这一点么？为什么当年能由俭由奢，可现在却不能由奢入俭呢！

原因就在于所谓的京剧前辈们要端着艺术家的架子，宁清贫而不愿为金钱而奔波，殊不知，京剧当年也是为了生计而背井离乡，从安庆来到了北京！

为什么今天，他们不愿意下嫁？就在于他们还在迷恋慈禧太后时期的荣宠，希望靠一个小圈子就能实现自给自足，这与京剧诞生的初心是不一样的，是他们自己困住了自己。

在当代多种文化艺术形式蓬勃发展的今天，戏剧逐渐失去往日的地位和影响力，新媒体、电视、网络催生了一大批艺术表演形式，如流行歌曲、电视剧、电影、歌舞剧等等。

面对这些因素，戏剧并没有积极地与新技术表现形式进行有效的加持，导致在新媒体网络爆发威力的今天，以流量为王的洪流之下，京剧缺席了。

没有变化就没有发展，京剧的抱残守缺，让它固步自封，难以在今天发挥它的影响力。

酒香，也要吆喝！

是谁造成了戏剧的虚假繁荣，而是他们自己

就文化而言，京剧具有教化功能，取材多是古代的某一历史事件，或是出将入相；或是儿女情长的情感故事；或是有关孝顺父母典故，是经过历史检验的，是准确无误的，这一点，目前的电视剧与电影都无可与之相媲美。

它蕴含了我国古代一些具有育人功能的道德观念与价值观。礼，仪，仁，信，无不给予广大学生深刻的思想教育与人文教育，本身具有很大的教化功能，除以糟粕，有些内容放在今天仍有极强的教育意义。

京剧有很强的代入感，在不知不觉中起到扶持正能量的作用。从中还能学到一些人情世故、交往等很多人生哲理。当时很多穷苦人家的孩子上不起学，就是听着这些戏文养成了一个较为健康全面的人生观。

它的文化精粹都需要我们去汲取与升华，京剧作为一种艺术表现形式，对构建良好的校园文化，社会都有很大的作用。

总之一句话，京剧，大有可为，只是看你为不为？愿在不久的将来，能唤醒所有民众，能够保持这种民族艺术的瑰宝，不至湮灭！